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歪酷博客

本模版系 歪酷博客YuMi,猫粟米 授权使用


高达 @ 2006-06-24 16:57

TT:

很久都没有用书信体写文章了。可我最近一直在看书信:看柴可夫斯基和梅克夫人的《我的音乐生活》,还看陀斯妥耶夫斯基的《穷人》。TT啊,刚刚我写到一半的时候,忽然觉得这样述不述评不评的,象是在跟你讲故事,——我讲故事,总把情节脱漏了大半,再加上一堆自己的唠叨:)。就回过头到,把一则笔记改成了书信:))。

今天下午,我和师妹去LEFT那里看碟,他说又买到了两张特吕弗,我一张也没买到,就去他那儿看。屋里的桌上插着一瓶芍药花,红到刚刚算“深”的颜色,明媚里带了思量。这屋子的窗开得又高又窄,我央他把花瓶搁到书架子上,好借着天光,拍下衬着影子的容光。——挪着瓶子时,晃了一晃,花就落了一瓣。

不说闲话了,还是说看的《两个英国女孩与欧陆》吧。与《祖和占》一样,这个电影是根据Henri Pierre Roche的小说改编。不过在改编中倒映进了特吕弗自己的故事,就有几分自传的影子。特吕弗也与一对姐妹有过恋情。妹妹弗朗西丝·多丽雅在拍过《柔肤》之后不久车祸去世,他与姐姐凯瑟琳·德纳芙曾经热恋,最后分手。——这些8卦是从碟封上看来,不甚可靠,还待核实。:)

故事还是特吕弗式的“三人行”。一开始的时候,姐姐象是聪明大度的宝姐姐,妹妹象是灵兮嗔兮的林妹妹,克洛德爱上妹妹——比起姐姐来,妹妹的眉目其实不如姐姐端丽,但是偏是在不够端丽中,生出任性执拗的美,美得没有道理,却更吸引人。——她出场的时候眼睛疲劳要保护,还戴着眼罩呢:轻轻地探起一边:那眼睛多么美丽,那目光多么天真、好奇、骄傲、可爱。

她们住在海边,画画、散步、玩各种小把戏。景致美得象画——人也象画上的人。克洛德与妹妹相爱了,双方家长都不太同意,就商量两人分开一年,如果还爱,才说明不是儿戏,可以在一起。克洛德回了巴黎,半年之后,他不爱妹妹了。他还是要过自由日子。妹妹的痛苦是一心一意的痛苦。她秀丽的脸上,眉紧压着眼,美得原就压抑不安。才刚刚尝试爱,就切切失去爱,她的痛苦把自己折损得不成形。

时间过去得很快。姐姐成了一个艺术家,到了巴黎,又与克洛德相遇,这回是他们相爱了。他们到瑞士的一个小屋子去,特吕弗用了一个长长的镜头:掠过绿色的小丘,清清的河水,树木掩映中的小屋,慢慢落在屋外的姐姐身上。她刚刚准备好了,要绽放。音乐宛转,象是心底的情思流动。

那三个夜晚拍得从容美好。然后过了一周,他们各自划了小船,去往不同的方向。相爱是多么好的事。姐姐不再只是“好看”,变得“光亮”,爱与自由,给了她真正的魅力,而她是又是那样一个自然的人。姐姐曾经是觉得自己不如妹妹的:妹妹天生有着魅惑人的气息,但她却要在学习、在创作、在爱与做爱中,慢慢地绽入,伸展,生出一种温柔坚定的力量。

克罗德与她,他们想要一种自由的爱,但自由和爱总是互相较劲——象那个“挤柠檬汁”的游戏。爱是越来越近的,自由是越来越远的。他们终究还是渐渐远去了。困难的平衡。而妹妹再次出现时,几乎觉得她老了。她束在素色的衣服里,有着一股凉寒之气。她带给克洛德一份奇怪的礼物。

这是一份笔记。她的童年,她的欲念,她的“对身体的滥用”。其实她就是用自慰来解决欲念。——这其实就是姐妹两个的不同:姐姐是开放的,从外界吸取,来丰富自己的美,而妹妹是内敛的,在欲念的压抑与自慰中,来成就自己的美。真的都是美。前者有一个建设的过程,能够有一个自足的自我,后者却是更消耗性的、毁灭性的气息,如果她爱了,她更是要付出,要献祭,不要自我,要把自我都交出去,才能满足身心的快感。

七年之后,她三十岁了。终于在一个旅途之中,与克洛德在一起。这个做爱的场面,拍得比那三个夜晚要直接,要暴力。然后她走了。虽然克洛德试图挽留。

这个电影的结尾,是姐姐因病早逝,妹妹在又过了十五年后,嫁人,生了一个女儿。——克洛德在巴黎的街头看到一群英国来的女孩子,其中有一位是梅·白朗的女儿吗?

——与《祖和占》相比较,《两个英国女孩与欧陆》要更加地“私人”,现实的、社会的背景退得非常依稀,影片的镜头非常美,因为尽是美得让人流连不舍的海滨河畔,萋萋草木。《祖和占》里,还有历史、战争和青年的反叛,在这个影片里,“情感”被尽可能地凌空抽出来,细细解说。

因此这个片子很多话,简直象侯麦一样絮叨(只是情节节奏快得多)。来来往往的书信,安的声音,梅的声音,克洛德的声音,妈妈的声音,还有一个全知全能的叙事者的声音。提供了关于情感的,描述,分析,解说。特吕弗怎么个好法呢?他关心、细心、能从种种事情里,都找到好处,都说些好话。但他这样做一点也没有虚饰敷衍,真心、自然。

“对特吕弗而言,个人即政治。他把他的全部生活归结到电影,以此为逃避之所。成长、爱情,够特吕弗说了又说。”今天又看到《读书》里有一篇谈特吕弗的文章,这么写道。如果说戈达尔式的革命派是坚决的,那么特吕弗这样的回归派也有着他的执拗。也许对于他来说,立场不重要,人更重要,思想不重要,情感更重要——更确切一点,起码对于他来说:表达人的情感是更为愉快的,也更为重要的。当然,特吕弗的美,越来越往着一个“小资”的方向走,他有着暗暗的享乐主义气息,从物质到精神的审美。他有一点回避现实的馈乏,而在一个丰裕安乐的环境中,探讨人性的可能,——从而能够以一种自然的、宽和的态度去讨论。

特吕弗的“愤青”阶段结束得很快,他渐渐把先锋与保守同时作为审美的对象,带了温厚的目光欣赏,就象是欣赏祖和占。也许也有时候有稍稍的不安:在《两个英国女孩在欧陆》中,当妹妹听说姐姐与克洛德的关系,痛苦离去时,他为自己能为所有的事情找到理由,能够道理上心理上都很安定地“享受”这样的生活,也不由得产生了困惑。但是这个念头很快掠过去了。在黑格尔的平台上,戈达尔往着“合理的才是存在的”的方向斗争,而特吕弗回过头去,为“存在的就是合理的”找到种种理由。

可是TT,我看戈达尔,觉得他对,可是和他隔,而看特吕弗,未必对,却觉得好,觉得亲。而且,特吕弗的“语言”我也喜欢。通俗、浅近,可是他非常自然,把故事说到哪里是哪里。《柔肤》、《隔墙花》,都是裂帛一样的故事,但是他这样说来:裂便也裂了。心中竟然生不起太多动荡,只是在命运面前,恍惚地,几乎是笑笑。

TT。看完了片子走回学校,在十字路口,绿灯亮着,可我不知道它亮了多久,车就要开过来了吗?我就跑跑跑,跑过斑马线。——学院南路的人行道上边的是槐树,细叶子筛下碎碎的光影,路边的花开着——这是玫瑰花开的季节,深深浅浅的红。“涧户寂无人,纷纷开且落。”很多很多车尘人烟,她们还是纷纷开且落了。

:)离题了。一不小心,就又写过了一点钟。TT睡了吗?

睡吧。睡吧。

七.



 
高达 @ 2006-06-24 16:55

  知道这个电影,起初是因为玛格丽特·杜拉的小说。不记得为什么看她的书了。大学时总是像刚从水缸里捞出来的海绵,有无穷无尽的时间和精力看各种奇奇怪怪的东西。《情人》,薄薄的小册子,一位叫王道乾的前辈翻译的,前面有杜拉和母亲、哥哥的照片。15岁的杜拉娇小秀气,可算一个美少女。还是小说中的男式礼帽,真丝衣裙,面色中还是贪欢享乐的气息。
  后来在一期《艺术世界》看到写杜拉的文章,是为纪念她的离去。名字叫做《琴声如诉》,杜拉一本小说的名字。一直记忆清晰,是因为这名字。平淡,言有尽意无穷。
  一直没有找到这本书,书店摆出了她的全集,却忘记了去找它——其实也并没有。一个师妹看她的《广岛之恋》,就自称为“一条不宜被食用的鱼”。
  杜拉的小说已然叙述如诗,对白如戏,情节如画。自己写的剧本《广岛之恋》、《长别离》都堪称上乘,导演的20几部电影也可看,《印度之歌》大约是最有名气的一部。所以,《情人》的改编,杜拉会很挑剔。
  《情人》为法文小说,影片以英文对白,就是为全球市场考虑,注定了它的商业性,实际上影片确实看起来似美国影片比似法国影片多些。与小说相比,电影拍到这样的程度已经不错,据说杜拉表示了有保留的满意。只是让情人来自南方,还把年龄增加了十岁。这是1988年拍了《》的导演让—雅克·阿诺精心谋划的结果。阿诺1967年毕业于法国高等电影学院,以作风严谨著称。几乎每部电影都会引起大家瞩目。
  小说《情人》是1984年杜拉斯70岁的时候写成的,传言是受了她最后一个情人——小她39岁的扬·安德烈亚的启发,因为他初次来拜望杜拉时撑了一把中国大伞,修长身材很像那个在她心里埋藏了半个世纪的中国情人。小说得了法国龚古尔文学奖,成为法国当代十大最佳小说之一。被引进中国也是常印不衰。但我相信在国内这些喧嚣背后有猎奇的因素。
  正如一个叫娜斯的人说起王小波推崇杜拉,感慨道,“杜拉也是个坦白的作家,她拿自己一生中的风流韵事变着圈地写,用“风流韵事”的字眼却是亵渎了她,因为她用那种很有尊严的文体写自己未必尊严的生活,于是她的生活在她的文字里获得了尊严”。可是一旦被“新新人类作家”或者什么“美女作家”效仿,那结果大家心照不宣。
  影片中少女和中国情人的出现方式,都是脚、腿、背影的局部镜头剪接。与看客玩着捉迷藏的把戏。中国情人的出现方式更为用心,一直是车里的模糊轮廓,他的主观视野里,是作为欲望载体的异国女孩,然后他下车,一个背影,回头,得见庐山真面目。
  故事的结尾是个轮回,黯然离去时,女孩换回他们初次在轮渡相遇时的灰裙,以同样的姿态独自凭栏,她的情人却已不再腼腆地过来搭讪。远远地,女孩望见那辆熟悉的黑色汽车,她知道,他在注视着自己。一如往昔。
  记忆清晰的是第一次梁家辉和女孩坐在车里,之间有一点距离,梁家辉的手慢慢游移,捉住女孩的手指,此时,音乐轻轻漫起来,象湖水冲刷堤岸,轻柔地,随两个人表情和心情起起落落。
  长镜头里的西贡港,湄公河,梁家辉公寓那里的湿热街道,来来往往叫卖的人群。晦暗阴郁的高高屋顶的房子,成年中国男子和法国少女的畸形恋情。有百叶窗的房间作为性爱的背景,细碎流动的光影遍布画面,虚幻,颓废,逸乐。光线的变化、不同的目光和环境氛围,此时比较原始的音乐展露着原始欲望。人声、音响和音乐,混杂着。这个空间里的声音逼真而空灵。
  爱吧,杜拉说,爱情犹如疾患。画面在讲述一份爱情是如何地持续,衰竭,欲罢不能,它又怎样被呈明,被召唤。每当帷幕降落时,舞台上总是一幅荒凉的场景,一切重归死寂。他们其实一直在悲泣,为了一切,为了虚无悲泣。
  所以巨大屋子里,床上两个人的高高俯拍,看起来空虚无望。而《廊桥遗梦》里相似镜头的场景,大概是在掩饰伊斯特伍德和梅里尔·斯特里普的老态。
  想起意大利女导演莉莉安娜·卡瓦尼颇多争议的《夜间守门人》。莫名的爱恨与欲望交织。《巴黎最后的探戈》,互不知姓名的两个人,也在绝望中情欲中挣扎。马龙白兰度孤单地哭泣。梁家辉孤单地哭泣。
  法国女孩与《生命中不能承受之轻》中的萨宾娜都戴着男式礼貌,也许在这里,帽子就是她们的灵魂。如女孩所说,“帽子令我有着自我,我永不会抛弃它”。而与中国情人在一起时,她的帽子被抛弃了,她要追寻欢乐,沉溺于欢乐。“因为灵魂——如果有灵魂的话——只能使我们的肉体远离欢乐”。
  影片里景物如画,导演在西贡重建当时楼宇民居,重修道路,移植花木,还从美国买来老式邮轮,再现30年代法国殖民地印度支那风情。节奏舒缓,宁静平和。白色、黄色的运用,温暖暧昧,奔涌着疯狂激烈,凄婉悲绝的感情暗流。
  女孩的衣裙,开始出现时是银灰色,两人相处时成为白色。海边二人散步时,皆是白衣,却都知道,他们已无将来。男人结婚时出现了欢庆的红色,旁观的女孩回到冷漠无助的一袭灰衣。以后,女孩的衣服变成暗色,一直暗下去,从咖啡色的连衣裙到黑色的雨衣。黑色雨衣里的法国女孩最后到公寓里赴约,中国情人没有来,阴郁的屋子环绕着外面传来的婴儿啼哭。女孩要开始新的生活,不知是喜是悲,就像婴儿误入尘网,不知是祸是福。
  这部耗资1.2亿法郎的影片在法国可算超级制作了。全球7000多女孩里选出的有欧亚血统的英国姑娘简·玛什,和眼神细腻的梁家辉,应该没有太让杜拉失望。法国老演员让娜·莫萝的画外音,也足够情绪丰美。
  这位中国情人,中国北方城市抚顺的富商之子李云泰,1971年与妻子去巴黎,忍不住打电话给杜拉。“他说他和过去一样,他仍然爱她,他不能停止爱她。他爱她,致死不渝。”我们不能肯定这叙述是否一种美好的臆想。杜拉说:“他使我生命中的其他爱情黯然失色,包括那些公开的和夫妻之间的爱。在这种爱情中,甚至有种在肉体上也取之不尽的东西。”
  1991年李云泰病逝。杜拉说,“整整一年,我又回到了在永隆的渡轮上横渡湄公河的日子”,于是一年后有了新书《北方的中国情人》。
  电影里的老年杜拉,有张被酒精毁掉的脸,她的肝破裂了,她瘫痪过,她曾经昏迷9个月。也许酒精无能为力的是她的灵性,对爱情的灵性。她坚持着。“我们从来也不知道,为了在心中留有一个等待的地方,一个等待爱情的地方,等待一种也许还没有对象的爱情,就是这样,只能是这样,爱情。”
  她迷恋着“明亮的中国蓝”,男式礼帽,发辫,真丝裙子,胭脂口红,母亲的皮鞋,脸,时间,书。像情人对她说的:至死不渝。
  黄舒骏唱:我马不停蹄的忧伤,我马不停蹄,向远方奔去。这爱情,却是向着河流走去。
  有时想,也许电影本身被小说和作者的传奇色彩淹没了。或者因它们而声名鹊起。
  也许若干年后,这电影的情节都已模糊,只记得一句话:“纹风不动,心如粉碎”。



 
高达 @ 2006-06-24 16:37

小兵 Le Petit Soldat (1963)

影片类型:剧情 / 战争
更多英文片名:Petit soldat, Le
The Little Soldier
片长:88 min
国家/地区:法国
对白语言:法语
色彩:黑白
混音:单声道
级别:Argentina:16 / Brazil:14 / Finland:K-16 / France:U / France:X / West Germany:16
制作成本:0,000 (estimated)
拍摄日期:1960年4月 - 1960年5月

演职员表 :
导演:让—吕克·戈达尔 Jean Luc Godard
编剧:让—吕克·戈达尔 Jean Luc Godard
主演:让—吕克·戈达尔 Jean Luc Godard ..... Man at Railway Station
Michel Subor ..... Bruno Forestier
László Szabó ..... Laszlo
Anna Karina ..... Veronica Dreyer
Gilbert Edard ..... (uncredited)
Henri-Jacques Huet ..... Jacques
Georges de Beauregard ..... Activist Leader
Paul Beauvais ..... Paul
制片人:Georges de Beauregard ..... producer

上映/发行:
国家/地区  上映/发行日期 (细节) 
法国France1963年1月25日 
芬兰Finland1965年11月26日 
西德West Germany1966年7月24日 
美国USA1967年4月20日 (New York City, New York)
德国Germany2000年11月9日 (TV premiere) (restored integral version)
巴西Brazil2005年7月22日 (Rio de Janeiro) 

幕后制作:本片是戈达尔在《断了气》后的作品,因为内容敏感,涉及到60年代法国在阿尔及利亚扶植政权的活动,一度被禁。影片中的布鲁诺明显有戈达尔自己的影子(人物身份、环境、理想都近似),导演要通过这个在政治理想上摇摆的小人物来讽刺所谓的政治两面性(左派或右派),这其实取决于人们所需要的不同态度而已,也是戈达尔自己的政治立场。影片风格与《断了气》一致,利用无规律的剪切和跳接等自由方式,典型的戈达尔电影。

技术参数:
摄制格式:35 mm
制作处理方法:Spherical
洗印格式:35 mm
画面比例:1.37 : 1

制作/发行公司:
制作公司
Les Films Georges de Beauregard
Société Nouvelle de Cinématographie (SNC) [法国]
发行公司
Fox Lorber [美国] ..... (2001) (USA) (DVD)
Impéria [法国] ..... (2001) (USA) (VHS) (subtitled)
Wellspring Media [美国] ..... (2004) (USA) (DVD) (subtitled)
West End Films [美国] ..... (1967) (USA) (theatrical) (subtitled) 

剧情梗概:
1958年,法国必须面队阿尔及利亚战争,布鲁诺·福雷斯特顿,一个逃兵在瑞士为一个极右小团伙工作,他的朋友怀疑他参加了双重游戏,为了考验他,他们派他去暗杀一个瑞士电台的记者。布鲁诺对政治理想充满热情信念,被雇佣他的法国政府下令前去暗杀阿拉伯的地下左派领袖。就在他实施计划期间,一个偶遇的女子让他踌躇不决,但最后他还是照旧执行了任务。


(日本)








 
高达 @ 2006-06-24 16:29


   没想到特吕弗会以这部电影作为他的最后一部,也许当时他还没有意识到时日不多了吧。那时他正与范妮正在热恋,芭芭拉的角色是为她度身打造的。影片正应了戈达尔所说“以希区柯克、霍克斯的手法创作一部安东尼奥尼题材的电影。”从中可看出希区柯克、刘别谦、比利·怀尔德、霍华德·霍克斯、约翰·休斯顿等大师电影的影子。最明显的当然是希区柯克,焦雄屏在她的《法国电影新浪潮》中举出许多例子,比如《三十九级台阶》、《后窗》、《迷魂记》等片,她还少提一部电影,那就是《西北偏北》,朱利华想要拥抱妻子玛莉,但想到她的放浪不羁又不寒而栗,伸开双臂僵在半空与加利·格兰特死里逃生在酒店邂逅爱娃,得知她是欲加害于他的间谍,两人假装亲热时他的姿势如出一辙。

影片仿美国黑色电影高反差的黑白影像效果,但整部电影的基调却带有喜剧色彩,甚至不乏浪漫情调,比如两人站在小山顶上欣赏小镇夜景。片中有许多有趣的场景,象警察来了,偏偏汽车发动不了,两人只好装作接吻,骗过警察。这样老套的桥段,芭芭拉只好自嘲从电影上学来的。还有他们联手打翻的歹徒,后来发现竟是牧师。他不但主持了马苏的葬礼,在片尾还替他们主持婚礼,他还指着额上的伤疤向他们示意。其实这在电影开始早埋入伏笔,朱利安推测马苏或许是自杀,警察排除这种可能,理由是他的弟弟是牧师。还有芭芭拉的台词还有她的语速,对朱利安的抢白,皆令人发笑。特别是那个金发女郎来应聘秘书,她对朱利安的调侃。还有她故意在地窖窗前走秀,展示她的美腿。而前面玛莉得知朱利安要跟她离婚,装作看报纸,一边卖弄她的长腿,这跟《毕业生》中鲁滨逊夫人色诱达斯廷·霍夫曼可作互相呼应,可兴趣的可以参看《毕业生》的海报。

影片也只有在律师自承是凶手时,才有一些黑色电影的味道。他的台词经典:我所做一切都是为了女人……女人是魔术,而我是魔术师。这时,观众发现罪犯并不是想象中可恶,尽管在片中他先后杀了四个人,每一个人都有自己不得已的苦衷,摆脱不了的困境。案件侦破的过程并不象希区柯克电影那样抽丝剥茧具有严密的逻辑性,而是芭芭拉误打误撞发现的,更可笑的她说是凭女人的直觉认定他就是凶手,理由是当初给打她离婚官司时,他就对她不老实。她讲述发现的过程中,站在现场直接对着摄像机说话,这在当时的电影中是很少的,后来好莱坞就拿去用了,本来相互借鉴本来也是正常的。比如昆汀的《落水狗》中蒂姆·罗斯对黑老大编造自己贩毒经历时就是这样。可他老兄从来不肯承认自己偷学特吕弗,象《杀死比尔》中基本情节来自于《黑衣新娘》照样坚决否认,也是影坛一件趣事。

个人感觉范妮在影片中并非艳光四射,曼妙的长腿之外已略显老态,整部影片中她积极主动,还带着一些神秘冷艳,为了证明她的爱情而奋不顾身,也许这就是特吕弗心目中完美女性的形象。后来才发现扮演朱利安的演员就是基斯洛夫斯基《》中的老法官。

BY湖边的鱼




 
高达 @ 2006-06-24 16:22

本片讲述的是一个关于未来的故事,在那个时代里,书籍是一种违禁品,人们一旦被查出私藏书籍,将立刻遭到逮捕,而搜出的书籍也将被焚烧。因为统治者们认为,书籍会使人产生不必要的各种幻想从而影响现实的生活。那个时代的消防员的工作不是负责救火,而是专门来烧毁书籍。451号消防员本来工作努力,就要得到...



 
高达 @ 2006-06-24 16:13

野孩子》Enfant sauvage, L' (1970)
IMDB 编号:0064285
发行时间:1970
色彩:黑白
片长:83
编剧:Jean Gruault / Jean Itard
导演:弗郎索瓦·特吕弗
演员表:
Claude Miller  ....  Monsieur Lemeri
Jean-François Stévenin  ....  Countryman
Jean Gruault  ....  Visitor at Institute
Pierre Fabre  ....  Orderly at Institute
Jean Dasté  ....  Professor Philippe Pinel
Mathieu Schiffman  ....  Mathieu
Eva Truffaut  ....  Girl at farm
Paul Villé  ....  Remy
Nathan Miller  ....  Baby Lemeri
Annie Miller  ....  Madame Lemeri
Gitt Magrini  ....  Countrywoman
Laura Truffaut  ....  Girl at farm
Frédérique Dolbert  ....  Girl at farm
Jean-Pierre Cargol  ....  Victor, l'enfant sauvage
Robert Cambourakis  ....  Countryma
对白语言:法语
影片类型:剧情
混音效果:Mono
影片分级:Finland:S / Sweden:11 / UK:U / USA:G
上演日期:法国:1970-02-26 / 美国:1970-09-09 
剧情简介:
一名小孩子在丛林中长大,被带回文明社会。弗朗科依斯.特鲁芬特饰演的医生用耐心教导这个野孩子一点一滴地适应新的生活,又让他学习听话和说话,终于达成了两人之间的沟通。

 



 
高达 @ 2006-06-21 15:58


年  代: 1980
地  区: 法国 (更多...)
片  长: 125 min
导  演: 阿仑 雷乃 (Alain Resnais)
编  剧: Henri Laborit / / Jean Gruault
类  型: 剧情
别  名: 我的美国舅舅(台)/美国舅舅(港)
主要演员:
   热拉尔 德帕迪约 尼古尔 加西亚 嘉芙莲 科洛
   玛丽 杜布瓦 皮埃尔 阿尔迪蒂
  
出品公司: 其他
色  彩: 彩色
评  级: 法国:U / 芬兰:K-16 / 美国:PG


 
高达 @ 2006-06-21 15:55

  年届六旬的老人米罗一直和母亲住在法国西南部的一幢曾经辉煌的巨宅里,周围是荒废的葡萄园,虽然时值1968年5月,正是巴黎学生5月风暴的混乱时候,但米罗还是过着他安静的田园生活。一天,老母亲突然去世,令米罗悲痛不已,于是召集所有外地的家庭成员准备举行葬礼。

  米罗的弟弟乔治和英国弟媳莉莉,侄女克莱尔、女儿卡蜜尔和医生女婿、乔治的儿子阿伦都相继来到这所巨宅。这些家庭成员政治观点、宗教信仰、性格脾气都不尽相同,又正值多事之春,一时间原本安静的大屋和米罗也被搅乱了。家庭律师宣读了遗嘱,但掘墓工人正在响应学生运动而罢工,无法举行葬礼。卡蜜尔不愿太多耽搁,主张立即分配遗产,甚至马上卖掉房子。大家最后决定就在庄园里自己掘一个坟墓安葬老太太。于是,在等待的日子里,大家开始吃喝、闲谈、寻找同盟、彼此诱惑。野餐时,在酒精、大麻和革命热潮的影响下,大家甚至考虑要把这个庄园变成乌托邦自治社区。

  一个临近庄园的工厂主带来坏消息——革命已经成功,戴高乐出逃了,共产党员将要冲进他们的大门。同时,被停电打断的收音机广播也似乎证实了这个危机。所有人慌乱收拾行李,动身逃向山里,途中遇到一群猎人,误以为是革命党,大家又再度逃亡,终于找到一个山洞避雨。第二天,老忠仆前来报信,否定了那些谣言,大家才松了一口气。大家狼狈地回到了庄园,举行了葬礼后,纷纷离去。米罗却发现工厂主利用罢工的机会把废水倒入河里,河水被大面积污染。米罗一边咒骂着工厂主,一边骑车回了家。家里已经空空荡荡了,米罗忽然发现母亲正在客厅里弹钢琴,她看起来年轻了很多,米罗和她跳起舞来,无人弹奏的钢琴仍旧在那里鸣响着。

  68年5月,马勒正是拍摄印度系列片的时期,没有完全参与运动,但在关键的时候,他还是坚定地站在了学生一面,率先冲上戛纳的发言台,领导评委会集体辞职,中断了电影节。20年后,马勒仍旧无法忘怀当时激荡的革命情绪和阵营混乱的时局,于是编导了这部佳作。

  米罗的大家庭,实际上就是当时社会各种观点和势力的缩影,他们都是资产阶级的孩子,虽然面貌内心各自不同。在对待革命和资产阶级大阵营的态度上,他们一方面也表现出对革命、乌托邦的梦想,但这种梦想的根本还是极其小资的,而他们无法摆脱的正是自己的这种根性。作为一部带有资产阶级寓言性质的影片,马勒用略带诙谐的手法勾勒出革命时期资产阶级人士的慌乱和不安。这部以重大历史事件为背景的影片虽然并不具有一般意义上的文献价值,但它所提供的思考却是超越时代的。